domingo, 27 de junio de 2010

Czardas Monti (Duelo)

Este duelo podría compararse al de David contra Goliat, afortunadamente acaba en tablas.
Magistral la interpretación de Maxim Vengerov al violín pero....¿Qué me pueden decir del contrabajista de Bassiona Amorosa? Simplemente "Increíble".



Para ver el video haz click sobre la imagen


sábado, 26 de junio de 2010

"Un rincón para escuchar..."

"Un rincón para escuchar..." es un espacio que puedes encontrar en el apartado de "Recursos didácticos" dentro de este mismo blog, donde compartiré con vosotros una serie de enlaces a blogs que suelo frecuentar y donde podemos escuchar gran variedad de obras.
Espero que resulte de vuestro agrado.

viernes, 25 de junio de 2010

Nicoló Paganini

En este post tenemos, en forma de presentación de diapositivas, la biografía del genial e indiscutible mejor violinista de todos los tiempos.


Paganini - Biography


jueves, 24 de junio de 2010

Recursos Didácticos

Me parece interesante incluir una sección en este blog dedicada "recursos didácticos".

En ella iré colgando enlaces de distinta índole como por ejemplo páginas donde encontrar partituras, tutoriales, juegos, animaciones, etc.


Para ello al igual que con la "Galería Multimedia", he utilizado el recurso de crear un blog paralelo (hijo) que enlace con el blog principal con el fin de no saturar la carga del mismo.


Podéis encontrar el enlace en un gadget colocado en la barrar lateral titulado "Recursos Didácticos"

"La Trucha" (Franz Schubert)

Sin duda uno de los mejores documentales que he visto nunca.
El elenco de artistas es impresionante: Itzak Perlman (violín), Pinchas Zukerman (viola), Jaqueline du Pré (cello), Zubin Metha (contrabajo), Daniel Barenboim (piano).

La trucha es el nombre que se suele usar para designar el quinteto para piano en la mayor de Franz Schubert, catalogado como D. 667. La obra fue compuesta en 1819, cuando Schubert contaba con 22 años, pero no fue publicada sino hasta 1829, un año después de su muerte.

Schubert no la combinación instrumental más frecuente para quinteto para piano, que es el cuarteto de cuerdas y piano, sino más bien piano, violín, viola, cello y contrabajo.

La pieza debe su nombre al cuarto movimiento que es un conjunto de variaciones sobre un tema escrito por Schubert anteriormente en su Lied Die Forelle (La trucha). Aparentemente, el quinteto fue escrito para Sylvester Paumgartner, un rico mecenas musical y violoncellista aficionado, quien a su vez sugirió al compositor incluir las variaciones antes mencionadas.Johann Nepomuk Hummel escrita para la misma combinación de instrumentos.

(wikipedia)

Podéis acceder a la obra haciendo click sobre la imagen.




Un poco de cine

En este post quisiera compartir con vosotros algunas películas que narran la vida de algunos de los grandes autores de la música clasica.

Para ver la película sólo tenéis que pulsar sobre la imagen.

Copying Beethoven

Anna Holtz, de 23 años, es una aspirante a compositora con pocos medios que intenta encontrar inspiración y prosperar en la capital mundial de la música, Viena. Anna, que estudia en el conservatorio, se las ingenia para conseguir una oportunidad de trabajar junto al mejor y más voluble artista vivo: Ludwig van Beethoven. Cuando, improvisadamente, el escéptico Beethoven la pone a prueba, Anna demuestra sus dotes y su especial valía para la música. El maestro decide aceptarla como copista, lo que da comienzo a una extraordinaria relación que cambiará la vida de ambos.


Amadeus

Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, mantiene sus dotes musicales de excepción. Durante algún tiempo cree que su voto ha sido escuchado pero, la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, le relega a un segundo plano. Irritado por la pérdida de protagonismo, va a hacer todo lo posible para arruinar la carrera del joven músico. Mientras, Mozart sorprende a todos con sus excepcionales dotes musicales y sus caprichosas excentricidades.






miércoles, 23 de junio de 2010

Un poco de humor musical

En esta entrada he incluido un enlace a una página de dos auténticos fenómenos que combinan perfectamente música y humor organizando un auténtico "show".

Espero sea de vuestro agrado y os haga pasar un buen rato.

Puedes acceder a la página haciendo click sobre la imagen.




Teoría de la música


En esta entrada me gustaría compartir con vosotros una página que considero bastante interesante para aquellos que les interese adquirir o ampliar conocimientos sobre la "Teoría musical" .
Accede a la página haciendo click sobre la imagen.

Max Bruch

Su padre fue inspector de policía y su madre una soprano. De pequeño Bruch ya mostró talento para la música y recibió clases. De ahí que a los 11 años ya había compuesto algunas obras que se interpretaron en público. En 1852, cuando sólo tenía 16 años, ya compuso su primera sinfonía y un cuarteto de cuerdas, lo que le valió un premio de la Fundación Mozart en Fráncfort del Meno y una beca.

Al año siguiente Bruch inició sus estudios de música en Fráncfort, que prosiguió más adelante en Leipzig. Después de cinco años terminó su formación y trabajó durante tres años en Colonia como profesor de música. Entre 1961 y 1965 realizó numerosos viajes por Alemania, Austria, Francia y Bélgica, donde dio recitales como director de orquesta. Al final de ese periodo aceptó el cargo de director de música en Coblenza y más adelante de director de orquesta cerca de Turinga.

En 1870 Bruch se instaló en Berlín, donde volvió a trabajar como profesor de música. En 1880, a los 42 años, se casó con una cantante, con la que tuvo cuatro hijos. Fue nombrado en ese mismo año director de la orquesta filarmónica de Liverpool, en Inglaterra, donde permaneció tres años. A continuación dirige la orquesta de la ciudad Breslau, en Alemania, hasta que se hace cargo en 1891 de la dirección de la escuela de composición en Berlín. En los años siguientes Bruch es distinguido en repetidas ocasiones. Recibe el título de profesor honoris causa por las universidades de Cambridge y de Berlin. En esta última ciudad ingresa en la academia de Bellas Artes como miembro de la dirección.

En los diez últimos años de su vida Bruch renuncia a sus cargos y se dedica por entero a la composición. Entre sus obras más importantes se encuentran sus conciertos para violín, de las que el Concierto para violín en sol menor sigue teniendo en la actualidad una acogida extraordinaria, comparable a la del concierto para violín de Mendelssohn. También son muy conocidas hoy en día su Fantasía escocesa, para violín y orquesta, y sus Variaciones sobre el Kol Nidrei, para cello y orquesta, basadas en melodías hebreas de la ceremonia de Anulación de los Votos. Bruch compuso otras muchas obras que fueron populares en su época, como sus tres sinfonías y otras obras orquestales, sus óperas, entre ellas especialmente Loreley, y sus obras corales.

Bruch murió a los 82 años de edad.

Obra

  • Concierto nº 1 para violín y orquesta (1867)
  • Concierto nº 2 para violín y orquesta, opus 44 (1877)
  • Fantasía escocesa nº 1 violín y orq. (1880)
  • Kol Nidrei violonchelo y orquesta (1881)
  • Concierto nº 3 para violín y orquesta, opus 58 (1890)

Fantasía Escocesa
Compuesta por Max Bruch entre los años 1879 y 1880, dedicada al violinista navarro Pablo de Sarasate quién la estreno en Hamburgo en septiembre de 1880.
La obra consta de cuatro movimientos, de los cuales el segundo y el tercero se ejecutan sin interrupción entre ambos (attaca). El primer movimiento, "Introducción: Grave; Adagio Cantabile" inicia con unos solemnes acordes de los metales y arpa que preceden la entrada del solista, quien a su vez prepara la entrada al "Adagio Cantabile" en el cual aparece una melodía escocesa de carácter nostálgico que el solista toma y repite adornada con dobles cuerdas e intérvalos de tercera.
En el segundo movimiento, "Scherzo, Allegro, Dance", la orquesta plena presenta una nueva melodía escocesa con carácter de danza, que luego expone el solista de forma acrobáticas variaciones. Reminiscencias del tema del primer movimiento. En el tercer movimiento, "Andante sostenuto", se escucha otra hermosa melodía escocesa, reposada y llena de delicadas variaciones. Este movimiento brinda al solista la oportunidad de mostrar sus facultades expresivas.
el cuarto y último movimiento, "Finale: Allegro guerrero" se fundamenta en una antigua canción guerrera escocesa, vigorosa y agitada. en este movimiento la parte solista está llena de pasajes virtuosísiticos de grandes dificultades técnicas. Al final, aparecen reminiscencias del tema del primer movimiento para luego concluir en forma enérgica.
(Julio Ernesto Ravelo de la Fuente)

Puedes escuchar la obra haciendo click aquí.

Hector Berlioz

Nació el 11 de diciembre de 1803 en La Côte-Saint-André. Hijo de un médico, fue enviado a París para estudiar, pero en vez de matricularse en la facultad de medicina como quería su progenitor, lo hizo en el conservatorio. Su padre le retiró su ayuda y se vio obligado a trabajar para continuar estudiando. Dio clases, trabajó como corista y empezó a dar conciertos.
En 1828 estrenó varias piezas en público. Intentó sin éxito en tres ocasiones, ganar el premio de Roma del Instituto Francés y finalmente, en 1830, lo logró con su cantata "la última noche de Sardanápalo".
Durante su estancia en Italia conoció a Mendelssohn. A su regreso a París se casó con una joven actriz inglesa apesar de la oposición de ambas familias. Ante la imposibilidad de ganarse la vida con la música, empezó a escribir artículos críticos en diversas revistas y logró la plaza de redactor de la sección musical del Journal de Débats. Recogió sus escritos musicales en tres libros, "Las veladas de la orquesta", "A través de cntos" y "Los grotescos en la música". Fue considerado el único músico propiamente romántico de Francia y el creador de la instrumentación moderna. Su "Gran tratado de instrumentación y orquestación moderna" (1842-43) influyó en las generaciones posteriores. Entre sus obras destacan la "Sinfonía fantástica", "Benvenuto Cellini", "la sinfonia fúnebre y triunfal", "Romeo y Julieta", "La condenación de Fausto", "La infancia de Cristo", "Los troyanos" y "Beatriz y Benedicto". Falleció en París en 1869.


Harold en Italia

Compuesta en 1834, Harold en Italia puede considerarse la segunda sinfonía de Héctor Berlioz, si bien las obras del francés no pueden calificarse dentro de los habituales géneros musicales. Inspirada en el poema de Byron, "Childe Harold", esta partitura de Berlioz es más conservadora y menos heterodoxa que su "Sinfonía Fantástica", con los cuatro movimientos de sonata habituales, si bien con mucha libertad en la forma y con el agregado de una viola solista con intervenciones en todos los movimientos, como elemento concertante; es la voz del pequeño protagonista que le es otorgada a este instrumento, pues la obra fue encargada por Nicolò Paganini, quien finalmente la rechazó por considerar que no le permitiría el lucimiento al que el virtuoso estaba acostumbrado. Es que Berlioz no se preocupó por un lucimiento vano, sino por la profundidad de la música.

Sin embargo, rápidamente Harold en Italia se hizo popular y siempre ha sido apreciada por el público y por los músicos.

Puedes escuchar la obra haciendo click aquí

domingo, 20 de junio de 2010

Galería Multimedia

En la barra lateral podéis observar que he colocado un Gadget titulado "Galería Multimedia" el cual enlaza con otro blog dónde iré publicando elementos multimedia. (La finalidad es que no se vuelva demasiado pesado este blog principal y cueste tiempo en cargar.)

Bienvenida

Hola a todos,
Como aficionado a la música clásica que soy, quiero compartir con todos vosotros en este espacio, algunas de las maravillas y curiosidades que voy recopilando por la red.

Deseo que sean de vuestro agrado.