Antonio Vivaldi y L'Estro Armonico

L’estro Armonico op. 3 (‘Inspiración armónica’) es una colección de doce conciertos escritos por Antonio Vivaldi en 1711. Estos conciertos aumentaron en gran parte la reputación de Vivaldi como Il Prete Rosso (‘el sacerdote rojo’). Los doce conciertos fueron agrupados en orden cronológico.

Más adelante J.S. Bach hizo transcripciones de algunos de estos conciertos. Para órgano el no.8 (BWV.593), y el no.11 (BWV.596); para clavecín el no.3 (BWV.978), el no.7 (BWV.972), y el no.12 (BWV.976); y para cuatro clavecines y cuerdas el no.10 (BWV.1065).

Cada uno de los conciertos consta de al menos tres movimientos:

Concierto No. 1 en Re mayor para cuatro violines y cuerdas, RV.549:

• 1. Allegro
• 2. Largo e spiccato
• 3. Allegro

Concierto No. 2 en Sol menor para dos violines, cello y cuerdas, RV.578:

• 1. Adagio e spiccato
• 2. Allegro
• 3. Larghetto
• 4. Allegro

Concierto No. 3 en Sol mayor para violín y cuerdas, RV.310:

• 1. Allegro
• 2. Largo
• 3. Allegro

Concierto No. 4 en Mi menor para cuatro violines y cuerdas, RV.550:

• 1. Andante
• 2. Allegro assai
• 3. Adagio
• 4. Allegro

Concierto No. 5 en La mayor para dos violines y cuerdas, RV.519:

• 1. Allegro
• 2. Largo
• 3. Allegro

Concierto No. 6 en La menor para violín y cuerdas, RV.356:

• 1. Allegro
• 2. Largo
• 3. Presto

Concierto No. 7 en Fa mayor para cuatro violines, cello y cuerdas, RV.567:

• 1. Andante
• 2. Adagio
• 3. Allegro
• 4. Adagio
• 5. Allegro

Concierto No. 8 en La menor para dos violines y cuerdas, RV.522:

• 1. Allegro
• 2. Larghetto e spiritoso
• 3. Allegro

Concierto No. 9 en Re mayor para violín y cuerdas, RV.230:

• 1. Allegro
• 2. Larghetto
• 3. Allegro

Concierto No. 10 en Si menor para cuatro violines, cello y cuerdas, RV.580:

• 1. Allegro
• 2. Largo e spiccato
• 3. Allegro

Concierto No. 11 en Re menor para dos violines, cello y cuerdas, RV.565:

• 1. Allegro
• 2. Adagio e spiccato
• 3. Allegro
• 4. Largo e spiccato
• 5. Allegro

Concierto No. 12 en Mi mayor para violín y cuerdas, RV.265:

• 1. Allegro
• 2. Largo e spiccato
• 3. Allegro

Wikipedia

Opus 3 L'Estro Armonico, La Inspiración Musical. Liberado Vivaldi de sus obligaciones de enseñanza en el orfanato, acometió el reto de componer la colección de conciertos más grande que nunca se hubiera intentado en Venecia.

L'Estro Armonico lanzó a Vivaldi a la fama europea, especialmente en Alemania, e impulsó la venta de varias colecciones que siguieron. El típico concierto veneciano de la época constaba de dos partes para violín, una principal y otra secundaria. L'Estro Armonico contiene cuatro partes para violín, dos grupos de principal y secundaria.

 Corelli es acreditado frecuentemente por haber ejercido mucha influencia sobre el gusto musical de Vivaldi en estos conciertos, principalmente por estar escritos en estilo romano, usando cuatro partes para violín, muy parecidos a los célebres Concerti Grossi Opus 6 de Corelli. Hay, sin embargo, alguna disputa sobre estos Concerti Grossi Opus 6 de Corelli, que no se publicaron hasta 1714 y sólo hubieran estado disponibles para Vivaldi si éste hubiera ido a Roma, aunque podría haber tenido influencia de otro compositor romano, Giuseppe Valentini, cuyos Concerti Grossi Opus 7, publicados en 1710, emplean el mismo estilo que el de Vivaldi en esta colección.

Otra influencia podría venir del también veneciano Tomaso Albinoni. Siempre se buscan influencias sobre L'Estro Armonico en un intento de explicar dónde consiguió Vivaldi todas sus ideas maravillosas, y para entender de qué compositor había aprendido y le sirvió de modelo después. La influencia pudo no ser tan directa como parece, puesto que el estilo romano de los conciertos llegó a ser de lo más común en Venecia y Vivaldi pudo haber estado simplemente saltando a algo nuevo y exótico, como el quería hacer.

 Los conciertos son ellos mismos una extraña mezcla de estilos romano y veneciano.

Influencias aparte, la presencia de Vivaldi impera llena de exuberancia, alegría y calor mediterráneo. Vivaldi se convirtió a partir de entonces en una influencia para compositores de toda Europa, como Johann Sebastian Bach y Johann Joachim Quantz, e irónicamente es el elemento veneciano más que el romano el que imita la mayoría de los compositores.

De los doce conciertos, el número ocho es el que ha conseguido una popularidad más extensa, aunque muchos de la colección han merecido que se grabaran recientemente.

Johann Sebastián Bach tomó cinco de los conciertos y los transcribió para órgano, cosa que mantuvo el nombre de Vivaldi vivo hasta su muerte. Vivaldi prometió, en la dedicatoria de L'Estro Armonico, que quería continuar esto con doce conciertos para violín solista, tal era su confianza en el éxito, dedicados al Gran Príncipe Fernando de Toscana.

Taller54

Partituras:

(Para descargar la partitura pulsar sobre la imagen)

Audio:

(Para descargar el audio pulsar sobre la imagen)

CCARH Publications: Scores & Parts

 (Para acceder a la página pulsar sobre la imagen)

En esta página podemos encontrar una serie de interesantes publicaciones de colecciones de partituras de diversos autores (Bach, Corelli, Haendl, Mozart, Vivaldi).

En algunos casos las partituras se encuentran en formato .pdf lo cual facilita su descarga; pero en otros se encuentran en formato .cft lo cual requiere la utilización de un software adicional para poder visualizar las partituras proporcionado desde la propia página (descarga y tutorial del software).

Los dos Dúos para violín y viola, K. 423 y 424, parecen haber llegado a nosotros en cierta medida por accidente, ya que Mozart muy rara vez escribió música para sólo 2 instrumentos fuera de sus sonatas para instrumento solista y piano. El único otro dúo que escribió son los 12 dúos para dos Cornos di Bassetto, K. 411.

Como resultado, Mozart escribió estos duos como un favor a su amigo y compositor Michael Haydn (el menos conocido hermano menor de Joseph Haydn), que habíía recibido el encargo de componer 6 dúos para violín y viola, pero era sólo capaz de completar 4 de los 6 dúos que se le exigen a causa de una prolongada enfermedad. Mozart, que ya ha escrito la Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta, K. 364 en 1779, era muy consciente de las posibilidades mágicas de la vinculación de estos dos instrumentos juntos.
Los dúos ya compuestos por Michael Haydnestaban escritos en las tonalidades de C, D, E y F. Así Mozart escogió dos nuevas claves, G y B-menor para los otros dos dúos. El G 423 K. dúo importante es sin duda el más brillante de las dos obras, y permite que la armadura de una plenitud rica en abrir G y cadenas de D-tanto en el violín y la viola en la disposición para ser utilizados. Mozart era muy talentoso en la asimilación de estilos de otro compositor, y utilizó algunos de los recursos que ayudan a disimular la autoría de estas obras, tales como el canto notas de adorno y trinos en el movimiento de apertura del l K. 424, y el canciones populares en el final del K. 423.

(Notas Martinson Kenneth)

Partituras:
Violín
Viola
Full Score

Audio:
K. 423
K. 424

Lucero Tena "Su arte junto a la ORTV"

Mozart, tan curioso como genial

El Adagio y rondó en do menor, K. 617, es un pequeño quinteto para armónica de copas, flauta, oboe, viola y violonchelo, escrita por Wolfgang Amadeus Mozart en el año 1791. Se trata de la penúltima de una serie de cinco piezas para instrumentos fuera de lo común (armónica de copas y órgano mecánico).

Mozart escribió la pieza especialmente para la intérprete ciega de ese instrumento Marianne Kirchgessner (Kirchgäßner), consignando la obra en su catálogo temático el 23 de mayo de 1791.

Kirchgessner interpretó la pieza en un concierto benéfico que primero fue anunciado para el 10 de junio, aunque tuvo que ser aplazado por algún motivo, al que siguió otro en el Kärtnerthortheater el 19 de agosto. Más tarde fue a Londres e interpretó lo que parece haber sido el quinteto de Mozart en un concierto de los de Haydn-Salomón, celebrado en Hanover Square el 17 de marzo de 1794, cuyo programa incluía un <quintetto [sic] (being the first appearance in this ceuntry [sic]>>. El Morning Chronicle comentaba:

[La intérprete] tiene un gusto refinado, y las suaves notas del instrumento serían realmente deliciosas, si fueran más robustas y articuladas; pero eso no creemos que pueda hacerla ni la más perfecta ejecución. En una sala más pequeña, y con un público menos numeroso, el efecto ha de ser encantador. A pesar de que los acompañamientos estaban muy rebajados, todavía resultaban en ocasiones demasiado fuertes.

Wikipedia

La armónica de cristal es un instrumento idiófono mejorado por Benjamin Franklin en 1762, después de ver en Cambridge, Inglaterra, un concierto de copas de vino llenas de agua tocadas por Edmund Delaval. Consiste en una serie de platos o boles de cristal de diferentes tamaños superpuestos y alineados horizontalmente, atravesados por un eje conectado por correa a un pedal que los hace girar mientras se toca, a la manera de una vieja máquina de coser. Actualmente tiene un registro de cuatro octavas.

Se toca mojando los dedos ligeramente y tocando los platos mientras giran, lo que produce un sonido cristalino.

En algunos lugares estuvo prohibida porque se consideraba dañina. Se decía que provocaba cáncer en quienes la tocaban; aunque hoy en día se sabe que la causa real era el plomo con el que antiguamente se hacían los cristales y que también podía ser causa de saturnismo, motivo por el cual su uso vuelve a ser cada vez más frecuente, eso sí, con armónicas fabricadas de cristales sin plomo.

Se utiliza como alternativa de la flauta en la célebre escena de la locura de la ópera Lucia di Lammermoor de Donizetti.

Wikipedia

Accede a la partitura haciendo clic sobre la imagen.

 

Puedes escucharla:

 Postcast de Los imprescindibles

Ricardo Muti "Lección sobre la vida"

Aprender jugando

En esta entrada del blog os dejo una serie de juegos para que los peques de la casa aprendan jugando.

"Les quatre estacions"

Actividades sobre la música de la obra "Las cuatro estaciones" de Antonio Vivaldi. El proyecto tiene cuatro partes:

* el cuento
* la música
* los instrumentos
* el compositor

Se trabaja la audición y reproducción de fragmentos, los instrumentos de la orquesta de cuerda y el compositor Antonio Vivaldi.

Sonia López Sánchez - CEIP Santa Maria del Mar (Salou)

"Capbussa't en la música"

Proyecto de cincuenta actividades: asociaciones, puzzles, actividades de memoria, sopas de letras, identificación... para conocer la música descriptiva a través de algunas obras y sus compositores.

El hilo argumental es un cuento que recorre el ciclo del agua siguiendo las audiciones.

Antoni Vilalta  y Olga Valls Garcia - CEIP Emili Vallès Igualada (Anoia)

"Las familias instrumentales"



Proyecto de actividades sobre las principales familias de instrumentos:

* viento
* cuerda
* percusión

Margarita Hernandez Serrano 

"Juguem amb la música"

Paquete de actividades dirigido a Educación Infantil dónde se trabaja el reconocimiento de melodías y cualidades del sonido a partir de las canciones:

* La lluna, la pruna
* El tren xicotet
* Jo tinc una pilota
* Un peixet en el fons de l'estany
* Plou i fa sol
* La tortuga va endavant
* Peix peixet
* Sol solet

Empar Ferré y Octavio Soler - CEIP Rei en Jaume Foios (Horta Nord)

Libros Libres Música Libre

Espacio web donde  podréis encontrar en formato Pdf numerosa documentación sobre compositores, temas relacionados con sus obras e interesantes enlaces relacionados con el mundo de la música.

Para acceder a la web, haz click sobre la imagen.
Link alternativo

Mil Libros de Música

Espacio web donde podrás encontrar aproximadamente 1000 libros de música incluyendo un amplio surtido de partituras.

Para acceder a la web, haz click sobre la imagen.

MOS

"MOS es un viaje, una fábula y un punto de encuentro con la música...."

(Área de Música - Ministerio de Educación)

(Para acceder a MOS haz click sobre la imagen)

El recurso MOS ofrece, en el ámbito de la enseñanza musical, un modelo de trabajo en Red que se orienta al desarrollo de los contenidos comunes para Música en la ESO e Historia de la Música del Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales, en virtud de lo establecido en la LOCE y los Reales Decretos que la desarrollan.

“MOS” (antiguo vocablo egipcio que significa música) surge como una propuesta que trata de buscar caminos transitables, seguros, pero abiertos a la prueba, en los que experimentar y verificar algunas de las propuestas que ponen en nuestras manos las TIC.

Como recurso de apoyo educativo musical, ofrece tres tipos de acceso que contienen, cada uno, información específica para cada tipo de usuario: Alumnado, Profesorado y Público.

 Más información

The MozART group

MozARTgroup es un "cabaret/cuarteto de cuerdas" de comediafundado en Varsovia  y conocido por su único  acercamiento a la música clásica.

 " Existimos a pesar de la formalidad moderada de grandes salas de concierto, a pesar del aburrimiento de la vida de los músicos clásicos, a pesar de los amantes fanáticos de música clásica, a pesar de los admiradores de roca, golpe o pequeña explosión quien tiene miedo de la música clásica. ¡Tratamos nuestra Musa con una ironía cómica y estamos seguros, ella no tendrá nada contra ello! "

Wikipedia

Para obtener más informción de la entrada, haz click aqui

Historia de la Música

Breve descripción de la Historia de la Música mediante una presentación de diapositivas.

Historia de la Música Clásica 1600 2000

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"Música i infància". Nuevo e interesante blog

Estos días de vacaciones navideñas, he tenido tiempo de navegar por la blogosfera con el ánimo de ponerme al día de todo aquello que se cuenta y he encontrado un blog de reciente creación, "Música i infància", dedicado a la educación musical en edad temprana y que promete.

Desde aquí os invito a visitarlo y le deseo una larga y provechosa trayectoria.

Biografías de compositores

En esta entrada dejo el link de un site en el cual he incluído una serie de biografás de los más ilustres compositores de la historia de la música.
Para acceder, haz clic aquí.

Czardas Monti (Duelo)

Este duelo podría compararse al de David contra Goliat, afortunadamente acaba en tablas.
Magistral la interpretación de Maxim Vengerov al violín pero....¿Qué me pueden decir del contrabajista de Bassiona Amorosa? Simplemente "Increíble".

Para ver el video haz click sobre la imagen

"Un rincón para escuchar..."

"Un rincón para escuchar..." es un espacio que puedes encontrar en el apartado de "Recursos didácticos" dentro de este mismo blog, donde compartiré con vosotros una serie de enlaces a blogs que suelo frecuentar y donde podemos escuchar gran variedad de obras.
Espero que resulte de vuestro agrado.

Nicoló Paganini

En este post tenemos, en forma de presentación de diapositivas, la biografía del genial e indiscutible mejor violinista de todos los tiempos.

Paganini - Biography

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Recursos Didácticos

Me parece interesante incluir una sección en este blog dedicada "recursos didácticos".

En ella iré colgando enlaces de distinta índole como por ejemplo páginas donde encontrar partituras, tutoriales, juegos, animaciones, etc.

Para ello al igual que con la "Galería Multimedia", he utilizado el recurso de crear un blog paralelo (hijo) que enlace con el blog principal con el fin de no saturar la carga del mismo.

Podéis encontrar el enlace en un gadget colocado en la barrar lateral titulado "Recursos Didácticos"

"La Trucha" (Franz Schubert)

Sin duda uno de los mejores documentales que he visto nunca.
El elenco de artistas es impresionante: Itzak Perlman (violín), Pinchas Zukerman (viola), Jaqueline du Pré (cello), Zubin Metha (contrabajo), Daniel Barenboim (piano).

La trucha es el nombre que se suele usar para designar el quinteto para piano en la mayor de Franz Schubert, catalogado como D. 667. La obra fue compuesta en 1819, cuando Schubert contaba con 22 años, pero no fue publicada sino hasta 1829, un año después de su muerte.

Schubert no la combinación instrumental más frecuente para quinteto para piano, que es el cuarteto de cuerdas y piano, sino más bien piano, violín, viola, cello y contrabajo.

La pieza debe su nombre al cuarto movimiento que es un conjunto de variaciones sobre un tema escrito por Schubert anteriormente en su Lied Die Forelle (La trucha). Aparentemente, el quinteto fue escrito para Sylvester Paumgartner, un rico mecenas musical y violoncellista aficionado, quien a su vez sugirió al compositor incluir las variaciones antes mencionadas.Johann Nepomuk Hummel escrita para la misma combinación de instrumentos.

(wikipedia)

Podéis acceder a la obra haciendo click sobre la imagen.

Un poco de cine

En este post quisiera compartir con vosotros algunas películas que narran la vida de algunos de los grandes autores de la música clasica.

Para ver la película sólo tenéis que pulsar sobre la imagen.

Copying Beethoven

Anna Holtz, de 23 años, es una aspirante a compositora con pocos medios que intenta encontrar inspiración y prosperar en la capital mundial de la música, Viena. Anna, que estudia en el conservatorio, se las ingenia para conseguir una oportunidad de trabajar junto al mejor y más voluble artista vivo: Ludwig van Beethoven. Cuando, improvisadamente, el escéptico Beethoven la pone a prueba, Anna demuestra sus dotes y su especial valía para la música. El maestro decide aceptarla como copista, lo que da comienzo a una extraordinaria relación que cambiará la vida de ambos.


Amadeus

Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, mantiene sus dotes musicales de excepción. Durante algún tiempo cree que su voto ha sido escuchado pero, la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, le relega a un segundo plano. Irritado por la pérdida de protagonismo, va a hacer todo lo posible para arruinar la carrera del joven músico. Mientras, Mozart sorprende a todos con sus excepcionales dotes musicales y sus caprichosas excentricidades.

Un poco de humor musical

En esta entrada he incluido un enlace a una página de dos auténticos fenómenos que combinan perfectamente música y humor organizando un auténtico "show".

Espero sea de vuestro agrado y os haga pasar un buen rato.

Puedes acceder a la página haciendo click sobre la imagen.

Teoría de la música

En esta entrada me gustaría compartir con vosotros una página que considero bastante interesante para aquellos que les interese adquirir o ampliar conocimientos sobre la "Teoría musical" .

Accede a la página haciendo click sobre la imagen.

Max Bruch

Su padre fue inspector de policía y su madre una soprano. De pequeño Bruch ya mostró talento para la música y recibió clases. De ahí que a los 11 años ya había compuesto algunas obras que se interpretaron en público. En 1852, cuando sólo tenía 16 años, ya compuso su primera sinfonía y un cuarteto de cuerdas, lo que le valió un premio de la Fundación Mozart en Fráncfort del Meno y una beca.

Al año siguiente Bruch inició sus estudios de música en Fráncfort, que prosiguió más adelante en Leipzig. Después de cinco años terminó su formación y trabajó durante tres años en Colonia como profesor de música. Entre 1961 y 1965 realizó numerosos viajes por Alemania, Austria, Francia y Bélgica, donde dio recitales como director de orquesta. Al final de ese periodo aceptó el cargo de director de música en Coblenza y más adelante de director de orquesta cerca de Turinga.

En 1870 Bruch se instaló en Berlín, donde volvió a trabajar como profesor de música. En 1880, a los 42 años, se casó con una cantante, con la que tuvo cuatro hijos. Fue nombrado en ese mismo año director de la orquesta filarmónica de Liverpool, en Inglaterra, donde permaneció tres años. A continuación dirige la orquesta de la ciudad Breslau, en Alemania, hasta que se hace cargo en 1891 de la dirección de la escuela de composición en Berlín. En los años siguientes Bruch es distinguido en repetidas ocasiones. Recibe el título de profesor honoris causa por las universidades de Cambridge y de Berlin. En esta última ciudad ingresa en la academia de Bellas Artes como miembro de la dirección.

En los diez últimos años de su vida Bruch renuncia a sus cargos y se dedica por entero a la composición. Entre sus obras más importantes se encuentran sus conciertos para violín, de las que el Concierto para violín en sol menor sigue teniendo en la actualidad una acogida extraordinaria, comparable a la del concierto para violín de Mendelssohn. También son muy conocidas hoy en día su Fantasía escocesa, para violín y orquesta, y sus Variaciones sobre el Kol Nidrei, para cello y orquesta, basadas en melodías hebreas de la ceremonia de Anulación de los Votos. Bruch compuso otras muchas obras que fueron populares en su época, como sus tres sinfonías y otras obras orquestales, sus óperas, entre ellas especialmente Loreley, y sus obras corales.

Bruch murió a los 82 años de edad.

Obra

• Concierto nº 1 para violín y orquesta (1867)
• Concierto nº 2 para violín y orquesta, opus 44 (1877)
• Fantasía escocesa nº 1 violín y orq. (1880)
• Kol Nidrei violonchelo y orquesta (1881)
• Concierto nº 3 para violín y orquesta, opus 58 (1890)

Fantasía Escocesa

Compuesta por Max Bruch entre los años 1879 y 1880, dedicada al violinista navarro Pablo de Sarasate quién la estreno en Hamburgo en septiembre de 1880.
La obra consta de cuatro movimientos, de los cuales el segundo y el tercero se ejecutan sin interrupción entre ambos (attaca). El primer movimiento, "Introducción: Grave; Adagio Cantabile" inicia con unos solemnes acordes de los metales y arpa que preceden la entrada del solista, quien a su vez prepara la entrada al "Adagio Cantabile" en el cual aparece una melodía escocesa de carácter nostálgico que el solista toma y repite adornada con dobles cuerdas e intérvalos de tercera.
En el segundo movimiento, "Scherzo, Allegro, Dance", la orquesta plena presenta una nueva melodía escocesa con carácter de danza, que luego expone el solista de forma acrobáticas variaciones. Reminiscencias del tema del primer movimiento. En el tercer movimiento, "Andante sostenuto", se escucha otra hermosa melodía escocesa, reposada y llena de delicadas variaciones. Este movimiento brinda al solista la oportunidad de mostrar sus facultades expresivas.
el cuarto y último movimiento, "Finale: Allegro guerrero" se fundamenta en una antigua canción guerrera escocesa, vigorosa y agitada. en este movimiento la parte solista está llena de pasajes virtuosísiticos de grandes dificultades técnicas. Al final, aparecen reminiscencias del tema del primer movimiento para luego concluir en forma enérgica.
(Julio Ernesto Ravelo de la Fuente)

Puedes escuchar la obra haciendo click aquí.

Hector Berlioz

Nació el 11 de diciembre de 1803 en La Côte-Saint-André. Hijo de un médico, fue enviado a París para estudiar, pero en vez de matricularse en la facultad de medicina como quería su progenitor, lo hizo en el conservatorio. Su padre le retiró su ayuda y se vio obligado a trabajar para continuar estudiando. Dio clases, trabajó como corista y empezó a dar conciertos.
En 1828 estrenó varias piezas en público. Intentó sin éxito en tres ocasiones, ganar el premio de Roma del Instituto Francés y finalmente, en 1830, lo logró con su cantata "la última noche de Sardanápalo".
Durante su estancia en Italia conoció a Mendelssohn. A su regreso a París se casó con una joven actriz inglesa apesar de la oposición de ambas familias. Ante la imposibilidad de ganarse la vida con la música, empezó a escribir artículos críticos en diversas revistas y logró la plaza de redactor de la sección musical del Journal de Débats. Recogió sus escritos musicales en tres libros, "Las veladas de la orquesta", "A través de cntos" y "Los grotescos en la música". Fue considerado el único músico propiamente romántico de Francia y el creador de la instrumentación moderna. Su "Gran tratado de instrumentación y orquestación moderna" (1842-43) influyó en las generaciones posteriores. Entre sus obras destacan la "Sinfonía fantástica", "Benvenuto Cellini", "la sinfonia fúnebre y triunfal", "Romeo y Julieta", "La condenación de Fausto", "La infancia de Cristo", "Los troyanos" y "Beatriz y Benedicto". Falleció en París en 1869.

Harold en Italia

Compuesta en 1834, Harold en Italia puede considerarse la segunda sinfonía de Héctor Berlioz, si bien las obras del francés no pueden calificarse dentro de los habituales géneros musicales. Inspirada en el poema de Byron, "Childe Harold", esta partitura de Berlioz es más conservadora y menos heterodoxa que su "Sinfonía Fantástica", con los cuatro movimientos de sonata habituales, si bien con mucha libertad en la forma y con el agregado de una viola solista con intervenciones en todos los movimientos, como elemento concertante; es la voz del pequeño protagonista que le es otorgada a este instrumento, pues la obra fue encargada por Nicolò Paganini, quien finalmente la rechazó por considerar que no le permitiría el lucimiento al que el virtuoso estaba acostumbrado. Es que Berlioz no se preocupó por un lucimiento vano, sino por la profundidad de la música.

Sin embargo, rápidamente Harold en Italia se hizo popular y siempre ha sido apreciada por el público y por los músicos.

Puedes escuchar la obra haciendo click aquí

Galería Multimedia

En la barra lateral podéis observar que he colocado un Gadget titulado "Galería Multimedia" el cual enlaza con otro blog dónde iré publicando elementos multimedia. (La finalidad es que no se vuelva demasiado pesado este blog principal y cueste tiempo en cargar.)